中新社上海1月4日电 题：《高逸图卷》如何以“竹林七贤”传神“魏晋风度”？

　　——专访上海博物馆书画研究部主任凌利中

　　中新社记者 樊中华 王笈

　　2024年底，上海博物馆东馆的中国历代书法馆、中国历代绘画馆全新开放，不少国宝级书画集中亮相。甫一进入中国历代绘画馆，传世千年的晚唐名画《高逸图卷》赫然呈于“C位”，吸引观者云集。

　　作为中国禁止出国(境)展览的文物之一，《高逸图卷》在中国书画史上有哪些无可替代的价值？又以怎样独特的方式让后世得以一睹千年前的“魏晋风度”？近日，上海博物馆书画研究部主任、研究馆员凌利中接受中新社“东西问”独家专访，围绕以上问题深入解读。

　　现将访谈实录摘要如下：

　　中新社记者：上海博物馆中国历代绘画馆的历代开馆首展，为何会将《高逸图卷》置于首要位置？

　　凌利中：上海博物馆中国历代绘画馆是目前海内外唯一一家常年展示中国绘画通史的展馆，中国绘画史通常始于卷轴画史，唐代孙位《高逸图卷》恰是唐代中国人物画达到高峰时期的代表作品，在此次所有展品中年代最早，因此被安排在最为醒目的位置。

　　孙位是晚唐时期的宫廷画家，画技非常高超，擅长人物画、山水画，在当时备受尊崇，更是被北宋黄休复称为“逸格一人”。在文献记载中，他的画作有上百件，但目前仅存《高逸图卷》这一件孤本。一千多年来，《高逸图卷》大部分时间都被历朝历代宫廷收藏，在中国绘画史上有不容小觑的地位。

　　在中国绘画史中，人物画发展最早，于唐代便达到巅峰，但唐代延续近300年，能够流传至今的唐代人物画已是屈指可数，海内外总共不过三四幅。《高逸图卷》之所以为“国之瑰宝”，其宝贵之处在于，不仅是一幅保存完好的唐代彩色绢本人物画，更在于其作者是确定的。

　　中新社记者：《高逸图卷》又称《竹林七贤图》，应如何理解“高逸”之名？为什么在距“竹林七贤”生活年代约500年后的晚唐，画家以这一形象为主题进行？

　　凌利中：在宋徽宗时期，《高逸图卷》就已是一幅残卷，只有“竹林七贤”中的四位。宋徽宗题字“孙位高逸图”，一则可能是因为他当时也没有考证到这画上的四个人物就是“竹林七贤”之四；二则可能是因为所见只有“四贤”，相比具象化的“竹林七贤”之名，“高逸”二字更概括了几位高士崇尚自然、超逸洒脱、风流自赏的“魏晋风度”，更得神韵。

　　现在我们知道这幅画卷所绘为“竹林七贤”，同时知道画中四个形象分别是哪四位高士，是因为1960年在南京出土了南朝《竹林七贤与荣启期砖画》以及陆续出土了同题材砖画，这些砖画上“竹林七贤”的形象旁都刻有姓名，学界对其中人物的形态、服装道具等与《高逸图卷》进行一一比对，由此最终确认了画卷上的四个形象，从右到左分别是山涛、王戎、刘伶、阮籍。

　　晚唐时期的人们，同魏末晋初的“竹林七贤”一样，身处政局不稳、社会动荡的年代，因此回望600余年前“竹林七贤”所代表的“魏晋风度”，从彼时人的觉醒、美的觉醒中寻找此时的精神依托，可能是孙位创作此画的初衷之一。但孙位创作的题材很广泛，具体的创作原因不能简单臆断。

　　中新社记者：《高逸图卷》代表着中国古代人物画的高峰。从绘画技艺上来说，如何理解其高妙之处？

　　凌利中：东晋画家顾恺之创造了中国古代人物画技法上的“高古游丝描”，其线条安静少起伏，如春蚕吐丝一般自然流畅。《高逸图卷》就体现了高古游丝描的线描特点，色彩使用艳而不俗。画中人物皮肤柔软，酒器质感硬质，衣服丝质透明，这都表明这一时期中国绘画的工笔设色达到登峰造极的水平，对后世影响深远。

　　此外，顾恺之画人物主张通过点睛体现人物神采，《高逸图卷》很好地传承了顾恺之“传神写照，正在阿堵中”的画学主张。四位高士的眼神或怡然自得，或矜持倨傲，或迷离醺醉，或乐哉悠哉，即便相隔千年，我们仍能从中体会到他们流露的不同情感，个性特征，感受到在那个社会动荡、政治混乱的时代中，“竹林七贤”不受礼法约束，超然物外、自觉高尚的情趣。

　　不仅是人物的描绘，《高逸图卷》中作为背景、点景而出现的太湖石、竹子、芭蕉等，已具有立体感，说明当时“墨分五色”的绘画技法已经被画家娴熟运用了。“墨分五色”起源于晚唐时期，注重以水调节墨色多层次的浓淡干湿，之于中国画早期的勾线填色技法是一次极大的革新。名为“五色”，但实则以墨色生成从浅到深无限丰富的层次。可以说，《高逸图卷》中立体的景物，便是之后中国山水花鸟画的雏形。因此从这幅唐代画卷中，亦可窥见此后中国山水花鸟画的成就。

　　中新社记者：《高逸图卷》对“竹林七贤”形象的描绘做出了哪些创新？

　　凌利中：“竹林七贤”的故事在当时家喻户晓，因此七位高士的形象会出现在很多创作中，这类似于今天围绕某一知名IP设计创作大量的文创产品，这些形象根据年代、作者、环境、创作材质等的不同，不断被再创作。《高逸图卷》以“竹林七贤”的经典形象为基础，融入绘画技法创新，结合唐代人物审美，成为人物画领域一幅集大成的代表性作品。

　　我们可明显从《高逸图卷》中看到唐代的审美倾向。在人们的传统认知中，“魏晋风度”可能应表现为“瘦骨清像”，但此画中的人物略显丰腴，服饰较为雍容华贵，明显可看出皆为其时贵族。

　　《高逸图卷》揭示了艺术是根植于传统并不断创新这一观点。孙位汲取魏晋以来工笔画的传统，并进行了诸多创新，为“竹林七贤”的形象赋以神韵，让“魏晋风度”以更加传神的形式为千年后的今人所领会，对今天中国艺术传承与创新应有所启迪。

　　在空间与陈展设计上，上海博物馆中国历代绘画馆也意图体现中国绘画，在回望传统中不断创新的特点。如在《高逸图卷》展示处，向右侧展望，可通过通透的绘画馆长廊百米空间，越过两侧历代珍品，一眼望到中国近代的油画藏品，反向观之亦然，是谓古今呼应，一眼千年。

　　中新社记者：《高逸图卷》在世界绘画史中具有怎样的艺术地位？

　　凌利中：在展馆一侧的走廊中，中国历代绘画馆特别设计了一个中外书画时光轴，呈现了两千年来中国书画作品与世界美术作品的对照。从中可看到，早在6-10世纪，《高逸图卷》已经精于通过精细的笔触和色彩运用来表现物体的细节与质感，而同时期的国外艺术仍旧停留在宗教壁画的阶段，直到16世纪文艺复兴时期，西方才出现了线条细腻的人物画作。这足以说明中国绘画技艺与表现力的成熟远早于国外艺术，而这种非政教旨趣绘画主题的出现亦远领先于世界。

　　单从画作欣赏的角度，《高逸图卷》中人物的眼神、动作、传达出的气质，以及他们以天为庐、以地为席，与天地对话的场景，能够让观者深切感受到“竹林七贤”“独与天地精神往来”的超然境界。与世界上所有传世名画一样，《高逸图卷》的美是可以跨越文化为所有观者欣赏领悟的。

　　让中国的名画名作在与世界艺术的对话中彰显其卓绝的艺术价值，也是中外书画时光轴的设计初衷。参观者不仅可以清晰领略人类历史长河中，中外书画艺术发展变迁与交融互鉴的历程，同时也能不断放大作品、观摩细节，进行“零距离”品鉴。在展期结束后，参观者仍可在时光轴中细细欣赏如《高逸图卷》等传世之作流转千年的美。(完)