中新网广州12月1日电 (记者 孙秋霞)由广州市荔湾区文学艺术界联合会主办的“岭南曲艺粤剧文化交流会”近日在粤剧艺术博物馆举办，岭南曲艺与粤剧领域的知名学者、青年艺术家及青年学生代表，共同探讨岭南曲艺与粤剧在新时代的传承与创新。

　　荔湾区作为岭南曲艺和粤剧文化的重要传承地，历史悠久，文化积淀深厚，是广州市唯一的“中国曲艺之乡”和“中国民间文化艺术之乡”(粤曲)。荔湾区文联相关负责人在交流会上表示，新一代年轻人对文化的需求和审美观念正在发生深刻变化，如何在保持岭南曲艺和粤剧的纯粹性与创新性之间取得平衡，是目前需要探索的方向。

　　今年，荔湾区推出了“岭南曲艺大师课”“荔萌-青年艺术家培育计划”“粤潮文化周”等活动，通过更加开放和多元的形式，注重艺术跨界，激励新一代艺术家的创作热情，吸引了众多年轻人参与。

　　青年学生代表和艺术家们为岭南曲艺和粤剧的持续发展提出了创新意见。他们认为，岭南曲艺应在保留文化特点的同时融入现代元素，如音乐、影视和舞蹈等艺术形式，通过跨界合作激发新活力。此外，他们还建议利用新媒体平台扩大文化传播力，通过校园活动将曲艺文化融入年轻人的日常生活。

　　现场，青年艺术家们分享了他们的跨界创新实践。青年舞者李灏通过将粤剧与街舞相结合，创作了《新穆桂英挂帅》等作品，融合了粤剧的“唱、念、做、打”与街舞的现代风格，展现了传统与潮流的结合。

　　青年艺术家何熙杰提出利用电子合成器等现代手段，对粤剧旋律与节奏进行再创造，以符合年轻观众的审美。他创作了结合电子音乐与粤剧的作品，并探索与视觉艺术、电影、舞蹈等合作，拓展粤剧的表现形式。

　　戏曲非物质文化研究学者黄悦在会上分享了在传承与创新方面的多种尝试，如重排经典剧目《马福龙卖箭》和《赵氏孤儿》，保留了传统粤剧的精髓。同时，结合现代元素创作了《再战天策府》《南拳》和《竹林爱传奇》，这些创新剧目通过跨界合作吸引了更多年轻观众。

　　华南师范大学音乐学院教授万钟如在发言中指出，岭南曲艺与粤剧是广府文化的瑰宝，具有开放包容与不断创新的特质。为了让这些优秀的文化基因在现代社会中继续焕发光芒，需要在曲艺基础研究和人才培养方面不断加大力度，进一步提高文化艺术的整体水平。(完)